El mito de Fausto más la utopía de la eterna belleza se dan la mano en EL RETRATO DE DORIAN GRAY. OSCAR WILDE se describe con sarcasmo no en uno, sino en los tres protagonistas de la novela: Dorian, Basil y Henry. WILDE se burla sin tapujos de la clasista sociedad británica obsesionada por poseer, olvidando los valores morales, a través del protagonista y su retrato.

El estilo elegante de OSCAR WILDE se traduce en largas y recargadas descripciones y pensamientos que reconducen una y otra vez la historia. Brillante, meticuloso, agudo, sorprendente, irónico, mordaz, crudo, sin paños calientes. El cinismo de Wilde contrasta con la vanidad que destilan los diálogos de la novela. La novela está repleta de citas, frases y dichos ingeniosos y ocurrentes.

Una reflexión sobre la condición humana y el narcisismo, sobre nuestros deseos de ser jóvenes y bellos por toda la eternidad. EL RETRATO DE DORIAN GRAY ha sabido reflejar con acierto las miserias humanas, que perduran a través del tiempo, el bien y el mal, lo esencial y lo superficial.

ANTIGUA VIDA MÍA nos refleja la vida de la sociedad chilena, de sus clases altas, de sus alegrías y miserias. Josefa y Violeta, dos personas muy diferentes pero que se forjan una amistad tan sólida y duradera que permanece hasta en los peores momentos y en el desarrollo de una rutinaria existencia. MARCELA SERRANO se introduce de lleno en la vida emocional e interior de las mujeres, sin caer en los tópicos habituales de las relaciones femeninas.

El lenguaje que utiliza MARCELA SERRANO es muy peculiar: su narración nos sumerge de lleno en emociones y recuerdos que van forjando dos caracteres distintos pero complementarios. Los escenarios están muy bien descritos, y nos dan la clave de la esencia de los libros de esta autora. El relato va desgranando las búsquedas de estas dos amigas, paralelas en el tiempo. El amor y la traición, el sexo y el dolor, el ansia de felicidad y la muerte, la perversión de la riqueza y el contraste entre lo público y lo privado.

ANTIGUA VIDA MÍA nos habla de la importancia trascendental de la amistad, como puede convertirse en la razón de la existencia de las persona “El mundo no está hecho para nuestro beneficio personal… Un mundo que clame que es ése su objetivo no es bueno, y no debiera ser un mundo duradero”.

BETTY MAHMOODY nos cuenta su desgarrada y conmovedora historia, la de una mujer y madre luchando por la libertad de su hija. El relato está coescrito también por William Hoffer, construye una denuncia implacable a una sociedad y una cultura machista que degrada a la mujer hasta la categoría de objeto, hasta límites inconcebibles en nuestra sociedad actual.

La narración combina con acierto acción y sentimientos: los ojos asombrados de Betty que ve una cultura incomprensible y una mente que debe pensar rápido para salir del laberinto donde está atrapada. Fanatismo religioso, miseria y pobreza,  malos tratos. Un mundo que parece anacrónico, mejor dicho, inexistente, pero que ocurrió en 1984.

NO SIN MI HIJA es toda una inspiración de lucha, amor y tenacidad. Betty refleja con intensidad su angustia, su incomprensión, sus temores, su incredulidad y su incondicional amor por su hija. Todo un testimonio imprescindible de nuestros días para reflexionar, sin odio, sin adornos, sólo la verdad.

RAY BRADBURY nos presenta una sociedad civilizada y feliz, todo entretenimiento, no hay dolor, de una manera similar a los mundos de 1984 (George Orwell) y Un mundo feliz (Aldous Huxley). Dijo Kingsley Amis: «Fahrenheit 451 es el más convincente de todos los infiernos conformistas». FARENHEIT 451 es una novela de ciencia ficción repleta de componentes reales, llena de trampas ficticias.

Farenheit 451 ofrece la historia de un sombrío y horroroso futuro, en el que está terminantemente prohibido leer. Porque leer obliga a pensar, y en el país de Montag esta prohibido pensar: porque leer impide ser ingenuamente feliz, y en el país de Montag hay que ser feliz a la fuerza… Es un pequeño universo trágicamente mágico.

“ Al escribir esta novela corta pense que escribía un mundo que pense aparecer dentro de cuatro o cinco décadas. Pero una noche, en Berverly Hills, hace solo unas semanas, se cruzaron conmigo un hombre y una mujer que paseaban con un perro. Me quede mirándolos, estupefactos. La mujer llevaba en la mano una radio del tamaño de un paquete de cigarros, con una antenita temblorosa. Salían del aparato unos alambres que terminaban en un cono insertado en la oreja derecha de la mujer. Allí iba ella, olvidada del hombre y el perro. Escuchando vientos lejanos, murmullos y gritos de folletines musicales, caminando como sonámbulo, y el marido que bien podia saber estado alli, la ayuda a subir y bajar las aceras. Esto no era un hecho nuevo en nuestra cambiantes sociedad”. Palabras del propio BRADBURY.

Temas contradictorios que chocan constantemente entre sí: la felicidad ciega, la inquietud por saber, la rutina diaria, el aplastante individualismo, la soledad, el temor al cambio… Porque mientras que no sepamos lo vacía que está nuestra vida, todo marchará bien, sin pensar. Una novela para disfrutar y reflexionar.

ENSAYO SOBRE LA CEGUERA es una obra que remueve conciencias. La ceguera del título es una metáfora de la humanidad, una reflexión sobre el hombre, su parte más inhumana, su capacidad de adaptación y reaccionar ante las situaciones limites. Nuestra sociedad pende de un frágil hilo que nos muestra nuestra vulnerailidad ante las situaciones críticas. En los peores momentos es donde cerramos los ojos y aparece la maldad.

SARAMAGO deja al ser humano muy mal parado a base de mostrarnos una y otra vez las miserias humanas, regodeándose en la crueldad, la avaricia y la mezquindad en una sociedad dominada por el pánico que no duda en sobrevivir pisando, sin importar la vida de otros. El autor construye una obra profunda y densa, incómoda, difícil de leer. La originalidad no es su única baza: la narración es clara, descriptiva y muy amena.

ENSAYO SOBRE LA CEGUERA nos enseña a pensar y a reflexionar sobre si podemos cambiar. Sobre lo que haríamos si fueramos los ojos de una sociedad desquiciada, donde preferimos buscar una excusa para mirar a otro lado porque nosotros somos “buenos” mientras el mundo se desmorona a nuestro alrededor. Nos reta que pensemos en el caótico mundo en el que vivimos y que nunca vamos a poder conocer. Ni siquiera a nosotros mismos.

PÉREZ REVERTE, escritor siempre interesante, nos trae una novela sin género definido -misterio, policiaco, historia, romanticismo, aventura, culebrón…- en la que el entretenimiento sin pausa es la base de la trama, repleta de una imaginación desbordante. La interesante historia nos muestra los demonios del pasado que se manifiestan para poner a prueba las convicciones y la fe de todos los protagonistas, algo estereotipados. La influencia de MENDOZA o DELIBES se hace notar.

LA PIEL DEL TAMBOR es un libro denso, lleno de descripciones de una Sevilla colorista y alegre, de un vocabulario rico y variado. La novela está redactada en un estilo ágil y dinámico, enlazando con acierto las diferentes situaciones que se dan. La novela juega con una trama jugosa y toques tragicómicos que desembocan en un final siempre polémico entre sus lectores.

Bajo la trama subyace una crítica contra la Iglesia en particular cuando habla de sus fondos. LA PIEL DEL TAMBOR no es una obra que llegue a la genialidad que REVERTE ha demostrado en otras de sus obras, pero siempre merece la pena acercarse a su obra, entretenida, ingenioso y cargada de una trama atrapante.

Este éxito de ventas es una novela sobre la amistad, la inteligencia de mayores y pequeños y las tretas de las apariencias. MURIEL BARBERY, a través de sus protagonistas Paloma y Renée, nos muestra de forma amena su peculiar visión del mundo, un modo de afrontar la vida desde una perspectiva alejada de los estereotipos.

Paloma y Renée son dos son almas solitarias, agudas, irónicas, racionales e imaginativas. Permanecen encerradas en su mundo hasta que la llegada de un hombre las trastocará y les hará cambiar. Pasarán a descubrir la magia que se encierra en cada momento, lo bello que hay en cada cosa. LA ELEGANCIA DEL ERIZO nos habla de la familia, la amistad , el amor, los intereses personales… Todo encerrado en un pequeño edificio donde se desarrolla todo un universo aparte de la realidad, aunque no por ello deja de ser más real.

Mágica y con un componente de humor que la convierte en una pequeña joya literaria, LA ELEGANCIA DEL ERIZO es un libro inteligente pero no por ello cínico, sino tierno y cómico. LA ELEGANCIA DEL ERIZO es una novela optimista de fácil lectura, un canto a la amistad que se ha convertido en una pequeña gran joya literaria.

Esta obra profundamente intimista nos sumerge en la vida de Olga y su todavía no cicatrizado pasado: su infeliz infancia, su solitaria juventud, su matrimonio sin amor, su único verdadero amor, la pérdida de su madre, para que finalmente después de su muerte quizás algún día la perdone por ser como era. El AMOR en todas sus manifestaciones es el tema principal de la obra, aquel amor que surge de los dictados del corazón.

DONDE EL CORAZÓN TE LLEVE es una obra de personajes complejos, honestos, humanos, redondos, sinceros dentro de su imperfección, ya que cada uno de ellos muestra en el transcurso de la narración las múltiples caras de su ser. Una obra de gran tratamiento de los personajes y de la psicología de éstos, reflexivo y emocionante.

No hace falta escribir mil páginas para profundizar en los sentimientos más personales de cada persona. El silencio a veces dice mucho más que las palabras, difícilmente miente. Una mirada honesta y profunda de la vida que hace al lector reconocer nuestra propia naturaleza humana y lo contradictorio de nuestras relaciones. DONDE EL CORAZÓN TE LLEVE es una bella historia del amor y cariño.